C’est du délire cette interview !

DISTRIBUTION

Livret : Ludovic-Alexandre Vidal.
Partition et mise en scène: Julien Salvia.
Assistante à la mise en scène : Aliénor Rambaud.
Chorégraphies : Yun Seon Hong.
Assistante chorégraphe : Stella Rynikiewicz.

Com­ment est né le projet ?
Hervé : Mon rôle est de créer et d’exploiter les spec­ta­cles qui sont présen­tés au parc. Nous avons aujourd’hui cinq salles de spec­ta­cles qui pro­posent de la cas­cade, de la per­for­mance, de l’humour, du jeune pub­lic, et il nous man­quait vrai­ment un reg­istre musi­cal. Évidem­ment, quand la demande de renou­velle­ment du Théâtre Panoramix est arrivée, tout de suite je suis allé dans ce reg­istre. Et, alors que je rédi­geais l’appel d’offre pour un « sim­ple spec­ta­cle musi­cal », Del­phine Pons (direc­trice générale du parc) me demande : « Com­ment peut-on aller plus loin dans le style musi­cal ? » Je lui pro­pose de par­tir sur une vraie comédie musi­cale, dans une ver­sion puriste du genre, qui n’est pas com­mune dans les parcs d’attractions. Nous démar­chons donc qua­tre binômes d’auteurs/compositeurs en deman­dant une page de dia­logues, un syn­op­sis et une chan­son. Les garçons (Ludo et Julien) vont plus loin et nous en pro­posent deux de chaque et, pour toute l’équipe, ça a été un vrai coup cœur et une évi­dence. Toute l’année 2022, ils ont écrit le livret en dia­logue per­ma­nent avec les Édi­tions Albert René pour les ajuste­ments de texte et de vocabulaire.
Ludo : Toute cette pre­mière année d’échanges était hyper exci­tante parce que, quand tu t’attaques à un pat­ri­moine cul­turel pareil, tu as envie de mix­er tous les codes de la comédie musi­cale à l’anglo-saxonne comme on les aime et, en même temps, de faire exis­ter tout l’univers d’Astérix. Faire coex­is­ter les deux, c’était le gros défi pour que les gens aient l’impression d’avoir la BD sur scène. Et c’était intéres­sant de voir que tel mot ne ren­trait pas dans la gram­maire de l’univers mais un autre oui. On a donc relu l’ensemble des albums d’Astérix.
Julien : La com­mande ini­tiale du parc était d’avoir un spec­ta­cle mod­erne, donc il fal­lait écrire un texte mod­erne tout en gar­dant le voca­ble d’Astérix et c’était une des gageures ; et pour moi, la sec­onde était d’écrire une his­toire avec des per­son­nages qu’on ne con­naît pas et ayant un arc nar­ratif, en trente minutes.

Juste­ment, quelles ont été vos con­traintes dans ce travail ?
Julien : La pre­mière était une con­trainte de temps.
Hervé : Au départ, on visait 25 min­utes et on a ter­miné à 29 min­utes 44 ! Un spec­ta­cle dans un parc d’attractions ne peut pas excéder un for­mat de 30 min­utes, parce que la journée des gens est un vrai con­tre-la-mon­tre : au-delà de 30 min­utes, ils regar­dent leur mon­tre et décrochent. On voulait égale­ment que ce soit famil­ial et pas jeune pub­lic, fes­tif et inter­ac­t­if, avec des musiques peps qu’on retient.
Julien : Là où je suis plutôt con­tent du pari pour ce qui est du tim­ing, c’est que les gens nous dis­ent que c’est trop court et qu’on ne voit pas le temps passer.
Ludo : Oui, et nous nous sommes dit aus­si tous les trois que, pour beau­coup de monde, ça serait leur pre­mière expéri­ence de comédie musi­cale de type théâtre musi­cal anglo-sax­on, qu’on aime tous et qu’ils n’iraient pas for­cé­ment voir à l’extérieur…
Hervé : … ou qu’ils n’auraient pas for­cé­ment les moyens d’aller voir. J’aime bien cette idée d’ouverture à la cul­ture : des jeunes se rap­pelleront peut-être, quand ils seront plus grands, que leur pre­mière comédie musi­cale, ils l’ont vue ici et qu’elle leur a mis des pail­lettes dans les yeux.
Julien : Dans le cahi­er des charges, il y avait quand même l’humour aus­si, qui est assez présent dans l’univers d’Astérix, l’irrévérence, l’impertinence…
Hervé : … c’est ce qu’i­ci nous appelons l’ADN gaulois ! Et Ludo l’a bien com­pris, il a retran­scrit l’univers de la BD, la sig­na­ture d’Uderzo et Goscinny.
Julien : L’humour, ça prend du temps dans une his­toire qu’il faut dérouler, surtout que nous voulions de grands ensem­bles aus­si, donc ça fai­sait beau­coup de choses à met­tre en vingt-cinq minutes.

Dans votre his­toire, pourquoi ne pas avoir représen­té Astérix et Obélix ?
Hervé : Ici au parc, les per­son­nages d’Astérix et Obélix sont oblig­a­toire­ment masqués et ne par­lent pas ; ça fait par­tie des con­traintes. Avoir des gens sur scène qui chantent et dansent tout en étant masqués, ça ne fonc­tionne pas. Et cela aurait un impact sur le mod­èle économique d’avoir des gens qui ne par­lent ni ne chantent et qui ne feraient qu’être là. Visuelle­ment aus­si, on aurait eu des gens avec de très gros vis­ages au milieu de l’ensem­ble… Nous avons donc pris le par­ti de faire une his­toire orig­i­nale, tout en évo­quant Astérix, Obélix et Panoramix, par­tis vivre une autre aven­ture. Nous avons fait valid­er auprès de la direc­tion et des édi­tions. Je pense que c’é­tait le bon pari.
Julien : Par ailleurs, s’ils avaient été non masqués – parce que je pense qu’on aurait pu le négoci­er –, les con­traintes physiques auraient été énormes. Nous avons déjà des con­traintes de taille avec Assur­ance­tourix et Ordral­fabétix qui sont présents sur scène.
Ludo : Pour ces deux per­son­nages, on imag­ine bien leurs voix : Assur­ance­tourix, c’est le barde qui chante faux ; et Ordral­fabétix, c’est le vendeur de pois­sons frais ou pas frais, donc on pense naturelle­ment à une gouaille de pois­son­nier. Imag­in­er ce que ce serait les voix d’un Astérix et d’un Obélix, trou­ver une vocal­ité qui tient la route, ça demande beau­coup plus de réflexion.
Julien : Surtout en chan­son, et puis il faudrait aus­si éla­bor­er un con­cept pour ces deux héros qui ne chantent jamais, c’est plus compliqué.
Ludo : Il faudrait, par con­séquent, un for­mat plus long.
Julien : Nous sommes par­tis sur une comédie musi­cale ; il fal­lait donc trou­ver les raisons amenant à « pourquoi les per­son­nages chantent ? ». Et pour que l’his­toire chante rapi­de­ment dès le début, nous avons imag­iné que notre héros veut devenir barde. S’il veut devenir chanteur, c’est assez logique qu’il chante. Cela aurait été plus dif­fi­cile avec Astérix et Obélix.
Hervé : D’ailleurs, je ne sais même pas si nous auri­ons le droit d’u­tilis­er autre chose que les voix offi­cielles enreg­istrées. Quand je vois toutes les ques­tions que cela soulève, je me dis que nous avons bien fait. (Rires.)
Ludo : Je pense que les gens pour­raient admet­tre qu’Astérix et Obélix se met­tent à chanter dans une comédie musi­cale, mais sur un for­mat plus long, de 90 ou 120 min­utes. Alors que là, tu mets un nou­veau héros dans l’u­nivers fam­i­li­er du vil­lage, un héros barde et on utilise comme trig­ger scé­nar­is­tique une potion mal fab­riquée qui va faire que tout le monde va se met­tre à chanter, à danser et à devenir des créa­teurs de comédie musi­cale. Très vite, tu trou­ves un code où la comédie musi­cale entre dans l’ADN d’Astérix. Mais ils pour­raient être amenés à devenir des héros de comédie musi­cale un jour dans un for­mat plus long, on ne sait jamais. C’est un mélange de con­traintes et de choix.
Julien : L’a­van­tage, c’est qu’en inven­tant des per­son­nages, on peut leur don­ner des car­ac­téris­tiques de per­son­nages de comédie musi­cale – c’est aus­si ça le fond du truc. En créant, on peut déjà leur don­ner tous les atouts de per­son­nages du genre, comme les deux pro­tag­o­nistes, Séro­to­nine et Groupidu­pi­anix, qui sont très pas­sion­nels. C’est d’ailleurs ce qui les amène à chanter, ce sont les deux seuls qui chantent sans potion. Scé­nar­is­tique­ment ça nous aide, parce que comme on dit sou­vent : les per­son­nages de comédie musi­cale ont telle­ment d’é­mo­tions que c’est pour cela qu’ils se met­tent à chanter. C’est logique avec ces deux-là quand on les présente. C’est aus­si cet aspect qui nous a guidés.

Com­bi­en y a‑t-il de casts ?
Ludo : Qua­tre casts de onze per­son­nes mais quar­ante-trois per­son­nes au total puisqu’une per­son­ne tient deux rôles.
Hervé : Onze artistes sur scène mais vingt et une per­son­nes au total pour faire tourn­er le show…
Ludo : … avec dix per­son­nes dans les équipes : tech­nique, habil­lage, cos­tumes, maquil­lage, etc.

Ça fait beau­coup de per­son­nes à former !
Julien : Oui, for­mer qua­tre casts, c’est lourd : quand il y a une info à faire pass­er, même si on est une petite équipe, pour la com­mu­ni­ca­tion, c’est compliqué.
Ludo : Sur un an de créa­tion, tu sais que tu ajustes au fur et à mesure des répéti­tions. Donc tu peux avoir une trou­vaille avec le cast n°3, que tu dois alors faire remon­ter aux casts n°1 et n°2, qui n’ont pas eu l’in­fo au départ… donc tu as un effet de cas­cade qui fait que le mon­tage est passionnant.
Julien : Mais c’est super, c’est exci­tant ! Il faut savoir qu’on a huit Groupidu­pi­anix et huit Séro­to­nine qui se parta­gent la journée. Donc, quand ils ne font pas ces rôles, ils jouent Assur­ance­tourix ou les san­gliers ; quant à Séro­to­nine, elle alterne avec une vil­la­geoise gauloise dans la troupe. C’est pour qu’ils puis­sent se repos­er, parce que le spec­ta­cle est quand même exigeant vocale­ment, et physique­ment aus­si d’ailleurs, et ces deux-là chantent beau­coup – on peut mon­ter jusqu’à cinq shows par jour.
Hervé : Un for­mat de qua­tre casts, c’est notre mod­èle d’ex­ploita­tion habituel : on a trois ou qua­tre équipes par spec­ta­cle. Ça per­met aux inter­mit­tents de pou­voir s’or­gan­is­er pour d’autres pro­jets à côté, parce que nous aimons bien qu’ils se nour­ris­sent d’autres choses, et surtout si une pri­vati­sa­tion vient se rajouter, il nous faut un cast disponible le soir sans pénalis­er le reste de l’ex­ploita­tion, donc nous ne pou­vons pas nous per­me­t­tre d’avoir seule­ment deux ou trois casts.
Julien : Cela nous per­met aus­si, s’il y a besoin, d’or­gan­is­er des remplacements.
Hervé : Effec­tive­ment, s’il manque un per­son­nage, le show ne peut pas avoir lieu, et c’est une sit­u­a­tion impos­si­ble pour nous.
Julien : C’est ce que nous pré­con­i­sions aus­si et, même avec qua­tre casts, il peut arriv­er qu’il y ait un prob­lème, comme par exem­ple ce week-end avec l’un des rôles, Purée­mous­se­line, et c’est l’as­sis­tante choré­graphe qui l’a repris.

Et ça s’est bien passé ?
Julien : Ça s’est très bien passé.
Hervé : Et nous n’avons pas annulé.
Julien : Elle a vrai­ment assuré. C’est quand même assez lourd quand tu n’as jamais joué le spec­ta­cle. Bien sûr, elle con­nais­sait les choré­gra­phies, mais ce n’est pas évi­dent. Et quand tu as un pépin comme ça, tu es tou­jours obligé de gér­er dans l’ur­gence… et à une heure du matin ! (Rires.)
Ludo : Ça reste du spec­ta­cle vivant.

Vous évo­quiez les répéti­tions et les trou­vailles avec les dif­férents casts. Quelles lib­ertés ont les comédien·ne ·s ? 
Julien : Alors c’est très cadré ! C’est un show qui sup­porte pas l’à-peu-près : tout est calé sur la musique ; la lumière est placée très pré­cisé­ment ; dans les choré­gra­phies et la mise en scène, ils sont sur un cadre, ils savent exacte­ment où ils doivent être et à quel numéro. Ils ont aus­si un par­cours émo­tion­nel qui est le même pour chaque per­son­nage ; je sché­ma­tise mais, par exem­ple, à tel endroit, le per­son­nage a peur, à tel autre, c’est autre chose… après, cha­cun amène sa pro­pre façon d’avoir peur…
Ludo : C’est ce que j’al­lais dire, c’est cadré sans être cadré.
Julien : Cha­cun amène sa per­son­nal­ité et heureuse­ment, c’est ça qui est intéres­sant, mais nous sommes oblig­és d’avoir ce cadre parce que c’est un spec­ta­cle qui se joue cinq fois par jour, et quand par­fois ils déca­lent les under­scores, ça met en péril les répliques d’après et les blagues ne fonc­tion­nent plus : c’est un peu de l’or­fèvrerie. Donc oui, tout le monde a un cadre pré­cis et y met du sien, ne serait-ce que par le physique. Je pense aux Séro­to­nine : elles ont cha­cune un physique très dif­férent et elles vont apporter quelque chose de très dif­férent dans leur per­son­nage et c’est intéres­sant aus­si, y com­pris dans les duos, où l’én­ergie n’est jamais la même. Si vous allez voir le spec­ta­cle plusieurs fois, vous ne ver­rez pas le même spec­ta­cle… Mais vous ver­rez quand même le même spec­ta­cle (rires) et ça, c’est impor­tant aussi.
Ludo : Le cadre est impor­tant sur trois points : le tim­ing, les place­ments et le tra­jet émo­tion­nel. La musique et la lumière sont encodées, donc tu dois les respecter, tu dois être hyper car­ré sur tes place­ments. Pour les tra­jets émo­tion­nels, les casts ont répété en équipe mais main­tenant qu’ils alter­nent et s’ils n’ont pas les mêmes infos, c’est hyper dur de se met­tre à jouer ensem­ble, donc il faut que ce soit clair. Une fois que ces tra­jets émo­tion­nels sont clairs, cha­cun va les vivre dif­férem­ment selon sa pro­pre énergie et son tra­vail de comédien-chanteur.

Et quand vous trou­viez quelque chose de par­ti­c­ulière­ment intéres­sant en répéti­tion, est-ce que vous l’adap­tiez à tous ?
Ludo : C’est une très bonne ques­tion parce que, dans cer­tains cas, nous l’adap­tions à tous et dans d’autres, nous nous disions « ça, ça marche bien avec ton énergie à toi, donc tu le gardes » et quand ça ne marche pas pour d’autres, ils ne le font pas.
Julien : En fait, on l’es­saie et on voit si c’est quelque chose qui va bien marcher avec tout le monde ou si c’est pro­pre à l’én­ergie de la personne.
Ludo : Et c’est là que tu vois que c’est cadré et à la fois flex­i­ble, parce que cette marge de lib­erté existe et donc on peut con­stru­ire avec les comé­di­ens en fonc­tion de ce qu’ils proposent.

Vous avez répété com­bi­en de temps ?
Hervé : On a com­mencé avec un work­shop fin août 2023.
Julien : Pen­dant dix jours.
Hervé : Avec un des qua­tre casts qui a per­mis à Julien de con­stru­ire le squelette.
Julien : Oui, ce que j’ap­pelle le « mon­stre ». En gros, c’é­tait sans cos­tume, sans décor, avec très peu d’ac­ces­soires et on a mon­té tout le show.
Ludo : Toute la mise en scène, toutes les chorés, toutes les entrées-sor­ties, etc.
Julien : On a fait tout le squelette en dix jours de montage.
Ludo : Et c’est une étape très impor­tante parce qu’elle per­met de valid­er les temps de jeu de manière naturelle. Comme après nous sommes par­tis en enreg­istrement avec l’orchestre, il fal­lait être cer­tain de tous les tim­ings par rap­port à l’under­score et de tous les temps de jeu pour qu’ils soient naturels. Toute la com­plex­ité d’un show 100 % enreg­istré, c’est d’être sûr que les temps d’en­reg­istrement cor­re­spon­dent à la vérac­ité des temps de jeu. Et même si tout cela était plutôt bien intu­ité, il y a eu deux ou trois ajuste­ments nécessaires.
Hervé : Cela a aus­si une autre fonc­tion : pour moi, cela me per­met de ras­sur­er le financeur. Il y a une présen­ta­tion qui est faite au comité de direc­tion : c’est une étape de val­i­da­tion néces­saire parce que c’est un pari de faire une comédie musi­cale pour le parc, on ne sait pas à ce moment-là si la salle va se rem­plir, si le spec­ta­cle aura une bonne note, si le reg­istre musi­cal va fonc­tion­ner. Donc, pen­dant la présen­ta­tion, ils voient que ça fonc­tionne, ils passent un bon moment, ils sont même émus, c’est chou­ette. Et pour les qua­tre casts à for­mer, on a com­mencé début févri­er, jusqu’à fin mars, et ils ont eu en moyenne tous entre quinze et dix-sept jours.

Et d’un point de vue technique?
Ludo : Avant le work­shop, tu as trois semaines de technique.
Julien : Trois semaines de fia­bil­i­sa­tion tech­nique, pour l’en­chaîne­ment des décors et les timings.
Ludo : C’est ce qu’on appelle le dry tech : tu fais des filages unique­ment de tech­nique, de mou­ve­ment de décors et tout ça avec les lumières, sans comédien.
Julien : On n’avait même pas toutes les lumières encore. On a fait en plusieurs étapes, d’abord le dry tech avec la motori­sa­tion des décors et de la vitesse. Comme le show va très vite, il faut que tous les décors ail­lent vite, on n’a pas le temps de s’appe­san­tir sur les enchaînements.
Ludo : Tu pro­grammes tous les décors, tu véri­fies que c’est flu­ide, que tout se passe bien.
Julien : Bien sûr, ce sont des moments de stress. La plate­forme ne tourne pas assez vite, donc on se dit : « Non ! il faut que ça tourne plus vite, sinon le show est ter­miné avant qu’elle finisse son tour. » (Rires.) Donc on com­mence à tra­vailler là-dessus et même après, la tech­nique con­tin­ue à tra­vailler pour pou­voir amélior­er tout ça.
Ludo : Pareil pour les lumières, tu avais une semaine de pré-encodage et bien enten­du après, quand les artistes arrivent au plateau, après les deux semaines de répéti­tions, on utilise aus­si ces moments-là pour recor­riger et repré­cis­er sur scène. Mais il y a tout ce boulot en amont de pré-créa­tion pour ne pas per­dre un temps colos­sal ensuite, pour éviter que ça ne se fasse qu’au plateau.
Julien : C’est la chance d’être dans un parc d’at­trac­tions, parce qu’on a le théâtre à disposition.
Hervé : Et des salles de répétition.
Julien : Cela nous a per­mis au bout d’une semaine, avec chaque cast, de pou­voir par­tir en filage directe­ment en scène avec les décors qui bougeaient, ce qui est assez rare.
Ludo : La pre­mière semaine de répéti­tions était très intense puisque l’ob­jec­tif, c’é­tait qu’ils aient vu tout le show grosso modo en une semaine. Pour pou­voir aller très vite sur scène et après, de roder, de retra­vailler, de repré­cis­er et d’in­gur­giter énor­mé­ment d’éléments.
Hervé : Il y a des moments qui sont très émou­vants, notam­ment quand les artistes décou­vrent pour la pre­mière fois la rota­tion de tous les décors, ils sont comme des gamins au spec­ta­cle, ils cri­ent, ils sont heureux et ils applaudissent.
Ludo : Il y avait les quar­ante-qua­tre en salle et on a fait le filage tech­nique devant eux, ils applaud­is­saient le tra­vail des techniciens.
Hervé : Et ils n’ont pas sou­vent cette occa­sion, donc ça a con­tribué à créer toute la dynamique de groupe.
Julien : Nous avons une très bonne équipe sur le plateau mais aus­si une très bonne équipe tech­nique du parc, que ce soit au niveau de la tech­nique plateau, du son ou des top­pers, du make-up…
Hervé : Tout le monde a tra­vail­lé dans le même sens.
Julien : Et tout le monde était excité par le pro­jet, était con­tent d’y être aus­si je pense, et ça s’est senti.
Ludo : Pareil au niveau de la créa­tion des cos­tumes : nous avons col­laboré avec Isabelle Led­it, qui tra­vaille beau­coup au parc, et la recherche avec toutes les équipes là-bas, c’é­tait super, un vrai bon­heur de A à Z.
Julien : Et nous ne l’avons pas men­tion­né, mais le dernier avan­tage du work­shop, ça a aus­si été d’en­reg­istr­er l’al­bum en amont, comme tout était fait déjà musicalement.
Ludo : Il a pu sor­tir en même temps que le spec­ta­cle et ça, c’est super pour pro­longer l’ex­péri­ence des spec­ta­teurs quand ils sor­tent de la salle : tout de suite, ils peu­vent écouter les musiques sur les plateformes.
Hervé : Ludo par­lait d’Is­abelle… La par­tic­u­lar­ité est que nous voulions que toute la prod’ soit au max­i­mum made in Parc Astérix. La prod’ est assurée en interne par moi-même, mais aus­si par la créa­trice cos­tumes, les choré­gra­phies ; nous avons l’ingénierie-son en grande par­tie, les acces­soires sont fait en interne, tout le staff tech­nique d’habillage, de per­ruque, etc. Nous avions beau­coup de choses chez Parc Astérix et nous avons essayé de pren­dre tous nos four­nisseurs dans un ray­on de deux heures autour du parc ; c’é­tait impor­tant pour nous, que ce soit très local.

La créa­tion des cos­tumes juste­ment, vous pou­vez nous en parler ?
Julien : La demande, c’é­tait, un peu comme le show, d’ar­riv­er à avoir quelque chose d’assez mod­erne tout en respec­tant la BD ; ça a été tout un com­pro­mis et plus le pro­jet avançait, plus on arrivait à aller vers quelque chose de mod­erne, et il y a eu de belles évo­lu­tions, c’est cool. Par exem­ple, pour Séro­to­nine, au début, on était sur quelque chose de plus clas­sique et, petit à petit, nous avons pu arriv­er vers ce per­son­nage un peu plus pétil­lant avec cette robe-pan­talon à volants, qui cor­re­spond bien au personnage.
Ludo : La com­bi­nai­son leg­ging-jupe à volants marche vrai­ment bien.
Hervé : Et c’é­tait une demande de Del­phine Pons d’ailleurs.
Julien : Après, pour Goupidu­pi­anix,  nous voulions que ce soit un peu un Tim­o­th­ée Chalamet.
Ludo : C’est claire­ment la référence.
Julien : Mais avec ce côté éleveur de mou­tons, puisqu’il est fils d’une éleveuse de moutons.
Ludo : Donc il a un cara­co avec de la four­rure de mou­ton, qu’on retrou­ve aus­si dans les bottes.
Julien : Et en même temps, il a un côté un peu plus sophis­tiqué que les autres, avec du bleu turquoise et ce pan­talon très affûté et proche du corps. L’idée était quand même d’avoir des cos­tumes très cin­trés, très graphiques…
Ludo : … et qui met­tent bien en valeur les dif­férents physiques des per­son­nages, leur cor­po­ral­ité, et que ça résonne bien dans les choré­gra­phies, qu’ils puis­sent danser avec. C’é­tait notam­ment toute la ques­tion pour les armures romaines de trou­ver com­ment les enfil­er et les enlever de manière très rapi­de, parce qu’il y a des change­ments de cos­tumes très rapi­des, en gar­dant cette mobil­ité et cette flu­id­ité notam­ment dans le numéro « J’veux du tonus » où tu as une choré­gra­phie en armure. Nous avons eu cette réflex­ion de met­tre des armures en cuir plutôt qu’un truc rigide et ça n’aurait pas eu ce ren­du, et ça n’au­rait pas été aus­si agréable pour les artistes avec une autre matière. Pour les frères et sœurs Char­cu­ter­ix et Puré­mous­se­line, l’in­spi­ra­tion c’é­tait deux rug­by­men, donc tu as des références avec des ban­deaux, des chaus­settes qui mon­tent et des tuniques un peu cha­sub­les. On reste dans le côté gaulois tout en le mod­ernisant et en le pim­pant par quelques touch­es actuelles.
Julien : Pour Fleurymérogix, il a cette inspi­ra­tion viking, qui fait peur, avec une grande cha­suble en cuir très pronon­cé. Tout cela a été créé en col­lab­o­ra­tion avec Isabelle qui a été top.
Ludo : Franche­ment, l’aller-retour à été super.
Hervé : Pour nous, ça a été plus facile de tranch­er et de dire ce qui marche ou pas jusqu’au dernier moment.
Ludo : Toute la créa­tion avec l’équipe cos­tumes à été « remarquablissime ».

Vous par­lez sou­vent de la phys­i­cal­ité des per­son­nages, est-ce que pour vous ça a été un critère de sélection ?
Ludo : Tu veux que je te dise ? On en par­le pas mal là mais, pour le coup, on ne regarde pas spé­ciale­ment le physique. Tu peux même voir qu’il y a des physiques très dif­férents sur les Séro­to­nine, notam­ment en ter­mes de taille ou de morphologie.
Julien : C’est plus une ques­tion d’én­ergie, de caractère.
Ludo : En revanche, pour la créa­tion des cos­tumes, la ques­tion était : « Com­ment le même patron d’un cos­tume peut raison­ner avec ces physiques dif­férents qu’on a trou­vés et faire que ça marche bien pour tous ? » Mine de rien, quand tu prends en compte toutes ces con­traintes, c’est hyper intéres­sant parce que c’est impor­tant que le cos­tume résonne bien sur tous les types de physique. Et c’est vrai que nous aimons bien dans une troupe avoir des phys­i­cal­ités dif­férentes, parce que c’est la façon de faire à l’an­g­lo-sax­onne que j’aime. J’adore quand tu as plein de physiques dif­férents sur lesquels ça résonne dif­férem­ment, sur des choré­gra­phies, tout ça, je trou­ve ça hyper beau. Finale­ment, la seule con­trainte sur le physique est pour Groupidu­pi­anix et Turlu­tu­tus parce qu’ils font aus­si Assur­ance­tourix et Ordral­fabétix et là, pour le coup, nous sommes oblig­és d’avoir une logique par rap­port à la BD.
Julien : Et Hervé, à ce moment-là, il se dit : « Oh ! il va fal­loir faire plein de cos­tumes ! » (Rires.)
Hervé : C’est vrai que moi, j’ai un rôle assez par­ti­c­uli­er, parce que j’ai à la fois la direc­tion de pro­duc­tion, où je vois l’ar­gent défil­er, mais aus­si la direc­tion artis­tique, donc j’ai envie qu’avec Julien, nous puis­sions faire le max­i­mum de choses pour sat­is­faire les besoins. Mais de temps en temps… je dis non… Ça arrive. (Rires.)
Ludo : Glob­ale­ment, il ne dit pas sou­vent non, parce qu’ils sont assez d’accord.
Julien : Il a dit non aux étoiles dans les arbres !
Hervé : Oui, voilà ! Il voulait un ciel étoilé dans les arbres, ça va coûter 15 000 euros, je lui ai dit non. (Rires.)

Par­lons de Groupidu­pi­anix. Il y a une vraie dif­fi­culté sur ce rôle pour trou­ver le bon équili­bre entre le fait de ne pas paraître trop antipathique et de devenir attachant à la fin. Com­ment tra­vaille-t-on sur un par­cours émo­tion­nel si large en trente min­utes ? Cela a dû être un challenge.
Ludo : C’est génial qu’on par­le de ça. On doit se dire au départ « quelle tête à claque ! » et, en même temps, on a envie qu’il réalise son rêve parce qu’on le com­prend et qu’il apprenne la leçon. Il doit avoir ce dou­ble par­cours émo­tion­nel, de réalis­er son but et de se dire « ah oui là j’ai été un peu con ».
Julien : Je pense qu’il ne faut pas être tiède pour que ça fonc­tionne. Il est désagréable dans le sens où c’est un per­son­nage d’at­ti­tude, c’est quelqu’un qui est sur des pos­tures et ça doit en être drôle et tru­cu­lent, la façon dont il le fait.
Ludo : C’est ça : c’est de la pos­ture plus que de la suffisance.
Julien : C’est dif­fi­cile parce que, si c’est trop désagréable direct, là on se dit « atten­tion parce qu’on va te détester ». C’est un bon dosage du côté désagréable à trou­ver mais il faut tou­jours que ce soit un peu drôle ; quand il rem­barre Séro­to­nine, il faut que ce soit drôle. Si c’est trop dur, ça ne fait pas rire et on se dit qu’il est méchant, pau­vre Séro­to­nine. Donc il y a cette dif­fi­culté pour l’in­ter­prète de pas l’être trop…
Ludo : … ou de l’être assez, parce que il y a des gens pour qui c’est l’in­verse. Le per­son­nage doit quand même avoir quelque chose à apprendre.
Julien : Oui, parce que si tu ne l’es pas assez, en revanche alors oui, on va te trou­ver sym­pa­thique mais un peu tiède. Après, nous avons pris des gens qui sont quand même gentils.
Ludo : Oui, ce sont des gens solaires.
Julien : Non mais c’est impor­tant, parce qu’on par­lait des car­ac­tères pen­dant les cast­ings. Comme ils sont gen­tils, ils vont jouer quelqu’un de désagréable et on ne va jamais se dire qu’ils sont méchants, on va se dire que c’est dans la pos­ture que le per­son­nage a besoin d’être dif­férent et a besoin d’exister.
Ludo : Je pense que le pre­mier critère quand on voit des gens pour ce per­son­nage, c’est que ce soient des gens solaires parce que, juste­ment, on sait très bien qu’on va les emmen­er dans cette direc­tion, d’avoir des pos­tures qui les ren­dent un peu désagréables, donc, si ce ne sont pas des gens qui sont solaires naturelle­ment, ça va être plus dur de garder cette empathie avec le personnage.
Julien : Oui, et surtout le per­son­nage doit être solaire parce que c’est un rêveur et c’est ça qui doit nous touch­er, il n’a pas peur de ses rêves. Au final, ce qu’il faut retenir, c’est que même s’il paraît un peu désagréable par rap­port aux autres, c’est quelqu’un qui n’a pas peur de vouloir devenir qui il veut être en fait.

En com­mençant à tra­vailler avec les comédien·ne·s, est-ce que vous avez beau­coup réa­justé, par rap­port aux per­son­nages ou même dans l’axe narratif ?
Ludo : Non, pour le coup en écri­t­ure, ça n’a pas bougé.
Julien : De l’or­dre du mot peut-être : « for­cé­ment » est devenu « évidem­ment » par exem­ple, parce que c’est mieux rythmé.
Hervé : Nous avions validé avec les Édi­tions Albert René au mot près donc, par exem­ple, j’ai le droit de dire « allié » mais je n’ai pas le droit de dire « acolyte ». Au mot près, je ne peux pas met­tre n’im­porte quoi donc, pour moi, c’é­tait calé et ça ne bougeait pas.
Julien : Après, on ne l’a pas dit mais, le show, nous l’avons joué plein de fois avant que les inter­prètes arrivent, en salle de réunion.
Hervé : Ils fai­saient les onze rôles, c’é­tait très drôle !
Julien : Nous l’avons fait devant toute la direc­tion du Parc Astérix, plusieurs fois d’ailleurs, et devine qui fai­sait Séro­to­nine et qui fai­sait Groupidu­pi­anix ? (Rires.)
Hervé : Et qui fil­mait pour garder des dossiers ? (Rires.)
Ludo : Finale­ment, ça a été beau­coup de tra­vail de direc­tion d’ac­teur avec les comé­di­ens et de créer cette énergie de troupe. Franche­ment, c’est une des choses qui ressort beau­coup du show, en tout cas dans ce que j’ai pu voir des retours des spec­ta­teurs ou des papiers des gens sont venus : ce côté alchimie et bonne entente de la troupe et moi, ça me fait très plaisir que les gens voient ça.
Julien : C’est très impor­tant pour nous parce que si les gens s’ai­ment bien, ils s’a­musent, ils jouent au sens pre­mier du terme et ça, ça se voit au plateau.
Hervé : Surtout sur un for­mat long, on est vache­ment atten­tif au savoir être.

La sai­son dure com­bi­en de temps ?
Ludo : La pre­mière était le 30 mars.
Julien : Et la dernière sera le 6 janvier.
Ludo : C’est tous les jours non stop jusqu’à début sep­tem­bre. À par­tir de sep­tem­bre, c’est les mer­cre­dis, samedis et dimanch­es et après, pour Hal­loween et la fin d’an­née, ce ne sera que pen­dant les vacances scolaires.

Est-ce que vous êtes con­tents de ces pre­miers mois d’exploitation ?
Hervé : Je vais répon­dre en prenant des indi­ca­teurs factuels avant de don­ner mon ressen­ti. Le show est noté autour de 8,8 sur 10. Pour un parc d’at­trac­tions, un spec­ta­cle au-dessous de 8/10, il est à refaire ; entre 8 et 8,3, il a fait le job mais il est en fin de car­rière ; entre 8,3 et 8,6 c’est un bon spec­ta­cle ; au-delà de 8,6, c’est un très bon spec­ta­cle ; et au-delà de 9, c’est un spec­ta­cle star. Donc il n’est pas loin de nos spec­ta­cles stars. Une fois qu’au­ront été dépassées les quelques dif­fi­cultés tech­niques que nous avons ren­con­trées au début, il va con­tin­uer à mon­ter et se rap­procher de 9, qui était sa note la pre­mière semaine.
Julien : Nous avons per­du quelques dix­ièmes par la suite, c’est nor­mal, parce que c’est un show très tech­nique et nous avons eu quelques petites choses à revoir, il y a eu plusieurs show stops au début lors des pre­mières semaines, mais nous com­mençons à être bien rodés maintenant.
Hervé : Donc, factuelle­ment, les vis­i­teurs notent bien le spec­ta­cle, la direc­tion du Parc Astérix ain­si que la direc­tion de la Com­pag­nie des Alpes esti­ment que c’est un pari réus­si, que c’est fidèle aux attentes et, par con­séquent, ils sont très con­tents du show. Pour moi, le client est con­tent, le vis­i­teur est con­tent, donc j’es­time que c’est une réus­site. À titre per­son­nel, c’est une ques­tion dif­férente. C’est une aven­ture humaine déjà, on s’en­tend bien, c’est une très jolie ren­con­tre, et ensuite, pour moi, cela a don­né la capac­ité au Parc Astérix d’ar­riv­er à un niveau de pro­duc­tion de spec­ta­cle qui est la plus belle que j’y ai vu depuis six ans que je suis là. C’est le résul­tat de trois ans de tra­vail et moi oui, j’en suis très fier.
Ludo : Oui, c’est une fierté absolue. Pour moi, c’est exacte­ment le show tel qu’on l’avait rêvé il y a trois ans sur un bout de table et c’est rare, donc c’est génial. Je me sou­viens des pre­miers dessins de Julien au sty­lo, et le show, il est là, tel qu’on l’avait imag­iné, c’est super et je suis très fier et très heureux du cast et de toutes les équipes avec lesquelles on a bossé pour cette créa­tion, c’est ça qui est mer­veilleux quand tu es créa­teur. Julien me fai­sait la réflex­ion l’autre jour, je n’é­tais pas loin de vers­er ma petite larme. Quand tu vois cette phase d’ap­pel d’of­fres, que tu rêves de faire ce truc, parce que c’est un univers qui est hyper exci­tant, et que tu te dis que tu vas dévelop­per une comédie musi­cale dans l’u­nivers d’Astérix, tu es là, dans ton coin, et tu te dis « com­ment j’ap­pelle les héros ? » et tu as ce nom de Groupidu­pi­anix qui débar­que, tu te dis ça peut être drôle. Est-ce que ça va faire rire ou pas ? Et trois ans après, tu le vois dans le final descen­dre avec ces lumières, c’est fou. Tout ça, c’est ce qu’on a inven­té sur un petit coin de table. C’est très touchant.

Ce sera le mot de la fin. Mer­ci beau­coup à tous les trois.

La troupe de C’est du délire ! était l’in­vitée de la 42^e Rue de Lau­rent Val­ière. À réé­couter ici.