Serge Folie, compositeur, présente Caravansérail, une comédie musicale prometteuse

Présen­tez-nous ce spectacle…
Ce spec­ta­cle en quinze mou­ve­ments est porté par la troupe LéZarts de Pro­fil, con­sti­tuée de douze jeunes chanteurs âgés de 18 à 34 ans. Cer­tains sont pro­fes­sion­nels, d’autres se des­ti­nent à cette pro­fes­sion, d’autres encore sont ama­teurs très éclairés. Ils sont accom­pa­g­nés par trois danseuses de 18 à 24 ans, de deux comé­di­ens pro­fes­sion­nels et de cinq musi­ciens pro­fes­sion­nels (dont je fais partie).
L’équipe se com­plète d’un régis­seur tech­nique créa­teur de lumières et d’un régis­seur son, et bien sûr d’une asso­ci­a­tion dont les mem­bres sont de véri­ta­bles sou­tiens fidèles. Cette entre­prise n’au­rait jamais pu voir le jour sans toutes ces éner­gies. Quant au livret, il est signé Xavier Arlot, et la choré­gra­phie est de Chris­telle Bouy­oud. Pour ma part, j’ai com­posé toute la musique et écrit cer­taines paroles.
Nous avons tra­vail­lé à rai­son d’un week-end par mois pen­dant plus de deux ans… Autant dire que nous sommes impa­tients de nous pro­duire ! La pre­mière aura lieu au fes­ti­val de Labeaume en Musiques, dont le directeur artis­tique, Philippe For­get, nous a fait con­fi­ance depuis le début.

Quelle en fut sa genèse ?
L’idée pre­mière était de pro­pos­er à de jeunes chanteurs de la région de Lyon âgés de 18 ans et plus, ayant déjà l’expérience de par­ticiper à des maîtris­es, d’opéra ou autres, de les réu­nir autour d’un tra­vail scénique sur une œuvre aux con­tours artis­tiques com­plets : chant, théâtre et mou­ve­ment. Très vite, des jeunes sont arrivés, rejoints par de jeunes pro­fes­sion­nels. Et des munic­i­pal­ités nous ont accueil­lis : Ril­lieux-la-Pape et Ville­fontaine. J’ai pro­posé, en tant que com­pos­i­teur, de créer une œuvre sur mesure : Car­a­van­sérail. Inspiré par les par­tic­i­pants, j’ai écrit spé­ciale­ment pour tel ou tel chanteur, et dess­iné peu à peu une intrigue, puis demandé l’écriture d’un livret et d’une choré­gra­phie. Au final, je me retrou­ve avec l’habit de directeur artistique.
J’ai assisté à la nais­sance d’une troupe atyp­ique et chaleureuse – les jeunes venant de Lyon, mais aus­si de Greno­ble, de Neuchâ­tel, de Dijon, de Cler­mont-Fer­rand, d’Annecy…

Selon vous, quels sont les atouts d’une comédie musicale ?
La comédie musi­cale Car­a­van­sérail nous a per­mis d’aborder les thèmes du mou­ve­ment des vies, de la migra­tion, des ren­con­tres et de la force que le col­lec­tif con­stitue, mais aus­si du réel qui côtoie l’irréel. Nous essayons d’en­tre­crois­er tous les élé­ments con­sti­tu­tifs d’une comédie musi­cale afin de ques­tion­ner l’imag­i­naire du spec­ta­teur, tit­iller son émotion.
Bien sûr, une pièce de théâtre aurait pu abor­der ces thèmes, mais la musique aurait été au sec­ond plan, un peu comme un com­plé­ment au lieu de jouer un rôle aus­si pri­mor­dial. Un opéra aurait pu être le vecteur, mais il aurait fal­lu alors, à mes yeux, dévelop­per un aspect dra­ma­tique. Seule finale­ment la forme de comédie musi­cale s’adap­tait le mieux à cette his­toire légère, par les chants solos ou en chœur, les dans­es mélangées, et le style musi­cal var­ié de cette création.

À titre per­son­nel, que représente pour vous la comédie musi­cale et com­ment est-elle entrée dans votre vie ?
J’ai tou­jours été attiré par met­tre en musique des his­toires. Par­fois comme sim­ple pré­texte à des mou­ve­ments, comme dans Bal­tra­can, pour vibra­phone et orgue, par­fois con­vo­quant des bruitages et des mur­mures sur une musique jouée en direct, ce qui fut le cas dans Rios­sum, pour vibra­phone et bande-son, créé à l’occasion du fes­ti­val inter­na­tion­al de musique con­tem­po­raine de Zagreb. Mais aus­si cette alliance per­met de racon­ter dif­férentes facettes d’une his­toire, comme dans Éclats de l’eau, avec le Chœur La Cigale de Lyon. Ce n’é­taient, pour moi, que des œuvres embry­on­naires en matière de comédie musicale.

Par­al­lèle­ment à cette démarche de com­po­si­tion, en 2011, puis en 2019, j’ai eu la chance d’être choisi comme directeur musi­cal pour la réal­i­sa­tion du Grand Feu du 14-Juil­let de Paris, sur la tour Effeil. En 2011, le thème imposé par la Ville de Paris était « Les grandes comédies musi­cales ». À la demande de Lacroix Rug­gieri qui sig­nait le spec­ta­cle pyrotech­nique, je réal­i­sais la bande-son sur laque­lle il allait pein­dre le ciel. Je me suis plongé avec délice dans cet univers, décou­vrant un grand nom­bres d’œuvres, par­courant les épo­ques, les styles, les pays, échangeant régulière­ment avec Jean-Luc Choplin, alors directeur du Théâtre du Châtelet et super­viseur du pro­jet, pour au final pro­pos­er un scé­nario musi­cal con­cis de trente min­utes très var­iées… J’ai adoré ce thème et sa variété.
Cette péri­ode de réal­i­sa­tion artis­tique m’a grande­ment nour­ri et a lais­sé en moi une envie de créa­tion pour un jour prochain. J’ai alors testé en 2017 une pre­mière démarche de mélange texte/musique/chorégraphie lors d’une com­mande de la Maîtrise de Saint-Marc – Les Cho­ristes, dirigée par Nico­las Porte, et conçu une créa­tion de cinquante min­utes : Couleurs d’oiseaux. Et, fin 2018, sor­taient les pre­mières notes de Car­a­van­sérail.

Quels sont vos projets ?
Mes pro­jets sont mul­ti­ples, mais avant tout, je caresse l’espoir de voir Car­a­van­sérail sur de nou­velles scènes la prochaine sai­son. Par­al­lèle­ment nous avons, dans le cadre de la troupe LéZarts de Pro­fil, des deman­des nou­velles mélangeant les moyens d’expressions, ain­si que les orig­ines et les âges des par­tic­i­pants. Un nou­veau défi ! Enfin prochaine­ment, nous aurons le plaisir d’assister à la pre­mière de la pièce de théâtre Orphée à l’In­fer­no de Xavier Arlot, pour laque­lle j’ai com­posé toute la musique. La comédie musi­cale, et plus large­ment le spec­ta­cle musi­cal, n’a pas fini de me faire avancer.