Memoriam

DISTRIBUTION

Texte et mise en scène : Manon Bianchi.
Avec Fiona Pincé ou Camille Rocher (Élisa), Camille Pouget (Emma), Benoît Charron (Togh), Dylan Posseme (Norman), Mariana Luz, Raphaël Ludon ou Eliott Minguez, Shirley Domoison ou Manuela Le Daeron.
Chorégraphies : Céline Thicot.
Musiques: Jérôme Lemonnier, Étienne Bianchi, Paul Prevel.
Sound Designer : Pierre Bianchi.
Créatrice costume : Zoé Imbert.
Réalisatrice costume : Janie Loriault.
Créateur hair & make-up : Bruno Segni.
Création lumière : Anne Gayzn.
Scénographie : Clémence Bezat.
Chargée de production et assistante à la mise en scène : Chiara Stringari.

À la suite d’un événe­ment dont elle ne se sou­vient pas, Elisa se réveille pris­on­nière de son sub­con­scient. Elle doit alors se con­fron­ter à son passé pour repren­dre le
con­trôle de sa vie.

Memo­ri­am est une pièce mêlant théâtre et danse qui plonge le spec­ta­teur dans un univers onirique, au cœur du fonc­tion­nement de la mémoire.
Ce voy­age intro­spec­tif inter­roge le lien entre la con­struc­tion de notre iden­tité et nos souvenirs.

Notre avis : Alors même que la tra­di­tion­nelle annonce pour les télé­phones porta­bles reten­tit, le spec­ta­teur est hap­pé par l’u­nivers par­ti­c­uli­er que pro­pose Manon Bianchi. Immé­di­ate­ment plongé dans ce voy­age au cœur de l’in­con­scient d’Élisa, c’est avec beau­coup de curiosité que sont décou­verts les pre­miers instants du spec­ta­cle, un peu flous et déroutants mais non sans intérêt. L’at­ten­tion est cap­tée par ces per­son­nages qui nouent un lien sur­prenant, les décors appor­tent le réal­isme néces­saire à l’im­mer­sion dans cet univers.

L’his­toire avance et c’est une pièce en deux teintes que l’on décou­vre. D’une part, les sou­venirs du per­son­nage prin­ci­pal nous sont pro­posés de manière choré­graphiée – un excel­lent par­ti pris, d’une per­ti­nence et d’une réal­i­sa­tion qui frôle la per­fec­tion. Dans l’in­ten­sité des mou­ve­ments, comme dans l’én­ergie et dans la qual­ité des choré­gra­phies, tout y est, et tout sem­ble limpi­de alors qu’au­cun mot n’est pronon­cé. C’est la vraie force de cette œuvre et le tra­vail de Céline Thicot mérite d’être salué comme il se doit. De même que celui des com­pos­i­teurs, Jérôme Lemon­nier, Éti­enne Bianchi et Paul Pre­v­el, qui nous offrent une trame musi­cale sur laque­lle ce tal­ent peut s’ex­primer avec brio.

À l’im­age du per­son­nage d’Élisa qui est à la fron­tière entre le réel et l’imaginaire, le pub­lic se retrou­ve dans une sorte d’en­tre-deux, par exem­ple lorsque les textes sont soudaine­ment enreg­istrés et où les comé­di­ens dansent sur leurs dia­logues, con­traire­ment au reste du spec­ta­cle. Ou encore, avec la musique qui est à la fois sonorisée mais aus­si présente en live avec un vio­lon­celle sur scène. C’est une sub­til­ité inno­vante et une sen­sa­tion assez éton­nante en tant que spec­ta­teur d’être dans cette sit­u­a­tion, un peu comme si nous plongeions nous aus­si dans notre incon­scient en quelque sorte. C’est une belle propo­si­tion, même si par moment on aurait souhaité ne pas ressen­tir cet entre-deux…

Car lorsque l’his­toire à pro­pre­ment par­ler reprend, on regrette que l’ex­i­gence et le soin apportés à la scéno­gra­phie et aux choré­gra­phies ne se retrou­vent pas dans l’écri­t­ure et dans la con­struc­tion de la trame dra­maturgique. Le choix est fait, par­fois, d’ap­porter de l’hu­mour ou un style plus léger et quo­ti­di­en dans le texte et cela décon­stru­it quelque peu l’u­nivers, la sub­til­ité et la qual­ité que le spec­ta­teur trou­ve dans le reste du spectacle.

Pour plusieurs raisons, ce spec­ta­cle vaut le détour, sans aucun doute, pour l’o­rig­i­nal­ité du sujet abor­dé, la mise en scène, l’in­spi­ra­tion ou, comme évo­qué plus haut, pour les choré­gra­phies et leur fine exé­cu­tion. Néan­moins cer­tains ajuste­ments per­me­t­traient d’ef­fac­er la légère frus­tra­tion ressentie.