Smile

DISTRIBUTION

De et avec Dan Menasche, écriture en collaboration avec Nicolas Nebot.
Mise en scène Nicolas Nebot.
Avec Dan Menasche, en alternance Pauline Bression et Ophélie Lehmann et, en alternance toujours, Alexandre Faitrouni et Grant Lawrens.

Sep­tem­bre 1910. Un bar du nord de Lon­dres. Un jeune homme amoureux est en retard. Une jeune femme s’impatiente. Un bar­man s’apprête à réalis­er son rêve. Et quand le hasard s’en mêle et vous sourit… Il y a des ren­dez-vous qui peu­vent chang­er une vie, d’autres qui peu­vent chang­er l’Histoire…

Dan Menasche, qui s’est notam­ment illus­tré au Théâtre Mogador dans les pro­duc­tions de Stage Enter­tain­ment comme Mam­ma Mia!, La Belle et la Bête et récem­ment Le Roi lion, écrit ici sa pre­mière pièce aux côtés de Nico­las Nebot qui l’avait fait jouer dans Jules Verne. Ensem­ble ils ren­dent hom­mage à Char­lie Chap­lin dans un spec­ta­cle entière­ment en noir et blanc, une pre­mière en France.

Notre avis : Don­ner le sourire sem­ble être l’intention prin­ci­pale de cette char­mante pièce, et nous devons avouer que c’est plutôt réus­si. Le con­cept du noir et blanc n’est pas unique­ment acces­soire, il fonc­tionne tout au long de la pièce et, bien que nos yeux s’y habituent vite, il con­tribue sans nul doute à l’atmosphère par­ti­c­ulière dans laque­lle baigne ce réc­it. 

L’histoire est légère mais char­mante, on se prend au jeu. Les comé­di­ens nous pren­nent par la main, leurs rup­tures de rythme dans leur jeu nous font rire bien que nous les sen­tions un peu gênés par la forme imposée – à savoir imiter un film de Chap­lin, dont on sait moins qu’il est aus­si l’au­teur du thème des Temps mod­ernes, plus tard adap­té en chan­son, qui donne son nom au titre du spec­ta­cle. Cette con­trainte les empêche d’interpréter libre­ment ces per­son­nages aux­quels on voudrait davan­tage s’attacher. Il faut dire que l’ambition de don­ner de la voix au muet est auda­cieuse, soulignons donc l’effort de nouveauté.

Par ailleurs, les auteurs utilisent, comme au ciné­ma, des flash­backs qui nous per­me­t­tent de décou­vrir l’action d’un autre point de vue. C’est intel­ligem­ment exé­cuté et cela nous plonge encore plus pro­fondé­ment dans une rêver­ie théâ­trale. Par la suite, cet effet devient le moteur prin­ci­pal du réc­it, mais il s’essouffle mal­heureuse­ment vers la fin. En effet, le spec­ta­teur a déjà été témoin de l’action sous trois angles dif­férents ; la con­clu­sion de l’in­trigue, que nous ne dévoilerons pas, ne sert alors qu’à com­menter les faits. Les dia­logues se met­tent à nous expli­quer, peu sub­tile­ment, ce que toute la salle avait déjà com­pris ou ressen­ti tout au long de la pièce.

Ces quelques remar­ques n’altèrent en rien le fait que, lorsque l’on sort de La Nou­velle Ève, encore un peu embrumé par la magie de la scène, on n’a qu’une envie : retourn­er voir et vivre des his­toires au théâtre… et c’est bien la seule chose qui importe.