Hervé Devolder, compositeur au service du récit

DISTRIBUTION

Auteurs : Milena Marinelli, Hervé Devolder.

Avec Christine Bonnard, Hervé Devolder, Cathy Arondel, Jeff Broussoux, Marine Guerin, Léa Dubreucq, Raphaëlle Lemann, Marianne Devos, Gilles Vajou, Fabrice Fara, Simon Legendre ou Loïc Fleury.

Piano : Patrick Villanueva ou Daniel Glet. Contrebasse : Fred Liebert ou Benoît Dunoyer de Segonzac.

 

Metteur en scène : Hervé Devolder.

 

Mile­na Marinel­li et vous-même êtes parte­naires d’écriture pour La Crème de Nor­mandie. Com­ment le pro­jet a‑t-il démar­ré ? 

L’idée vient de Mile­na, qui était allée voir une expo­si­tion sur les con­di­tions de tra­vail des femmes dans les maisons clos­es au début du XX^e siè­cle. Nous avons tous deux été frap­pés par leur con­traste de vie. Elles tra­vail­laient dans des lieux au con­fort lux­ueux, mais elles vivaient dans une posi­tion sociale proche de zéro. Cette ambiva­lence nous a séduits, il y avait ici matière à composer.

Vous avez der­rière vous une dizaine de pièces musi­cales. Vous n’êtes jamais à court d’inspiration…

J’ai de la chance : pour l’instant, non (rires). Les idées jail­lis­sent. Je tra­vaille en ce moment à la pré­pa­ra­tion d’une pièce musi­cale entière­ment chan­tée, comme l’était Chance ! (Molière du meilleur spec­ta­cle musi­cal en 2019). 

Pourquoi entière­ment chan­tée ? 

Le sujet se prête à la forme. 

Vous êtes à la fois auteur et com­pos­i­teur. Com­ment trou­vez-vous l’équilibre entre le texte et la chan­son ? 

Je n’y pense pas vrai­ment. J’essaie tou­jours de com­pos­er pour servir le réc­it. Les mélodies sont calées sur les émo­tions des per­son­nages. Je ne suis donc pas tou­jours dans une recherche du beau. Dans La Crème de Nor­mandie, quand un per­son­nage chante « ça pue, ça pue, ça pue », ce n’est pas très joli… mais c’est vrai. Sa sit­u­a­tion per­son­nelle lui fait ressen­tir cela. L’enjeu est de rester dans l’âme du per­son­nage en se rap­pelant que l’on peut faire du beau… mais pas trop. 

Dans  La Crème de Nor­mandie, les per­son­nages chantent avec un lan­gage qui leur est pro­pre. Est-ce volon­taire ? 

Oui, j’essaie d’être vig­i­lant s’agis­sant du vocab­u­laire ou des champs lex­i­caux util­isés. Un per­son­nage ne par­lera pas de la même façon en fonc­tion de tout un tas de paramètres soci­aux. C’est pareil dans les chan­sons. Mais si je suis très hon­nête, il y a quand même un cer­tain plaisir à faire des vers, donc je m’affranchis par­fois mod­éré­ment de cette règle.

Bien qu’ancré dans le théâtre français, votre œuvre présente des codes pop­u­lar­isés par le genre de la comédie musi­cale anglo-sax­onne (reprise de thèmes, seg­way, chan­sons dia­loguées). Allez-vous voir ce qui se passe sur les scènes à l’étranger ? 

D’abord je ne vois pas vrai­ment ça comme des codes, mais plutôt comme des règles du jeu. Et bien sûr, je vais voir beau­coup de spec­ta­cles à l’étranger, mais je n’ai pas de spec­ta­cle « préféré ». J’aime aller voir de tout : du théâtre clas­sique, des pièces dans la tra­di­tion du boule­vard, des comédies musicales…

Quand vous écrivez, quelle est la pro­por­tion de textes qui n’est finale­ment pas util­isée ? 

Mon expéri­ence m’a appris à ne pas être radin. Encore une fois, le tout est de servir le réc­it. Lorsqu’on écrit, il y a une ver­sion 1, puis une ver­sion 2… et vous, vous avez vu la ver­sion 29. Entre-temps beau­coup de choses ont bougé. L’histoire évolue, les enjeux se peaufinent, si une chan­son ou une scène n’est plus néces­saire, on l’enlève… tout sim­ple­ment. Je dirais qu’il y a env­i­ron une dizaine de chan­sons ou scènes qui ont été retirées. 

Vous allez les réu­tilis­er ? 

Non. Elles ont été com­posées pour un moment du réc­it en par­ti­c­uli­er. Elles ne peu­vent pas vivre en dehors de cet instant. 

Dans quelles mesures les coûts de pro­duc­tion (décors, cos­tumes, effets spé­ci­aux) influ­en­cent votre écri­t­ure ? 

Pen­dant l’écriture, je n’y pense pas, pour deux raisons. Pre­mière­ment, imag­i­nons que l’on souhaite écrire une pièce qui se passe dans un taxi… il faut donc un véhicule sur scène. Mais en suiv­ant le fil des idées, la voiture nous embar­que dans une série de scènes si belles que l’on prend con­science que nous n’avons plus besoin du taxi… Si l’on s’était restreint à l’écriture — à cause des coûts de décors -, on ne serait jamais arrivé à cette idée for­mi­da­ble. Sec­on­de­ment, j’ai écris une pièce dans laque­lle un per­son­nage s’envole en héli­cop­tère. Il fal­lait donc un héli­cop­tère… Après un peu de réflex­ions, en faisant tomber une corde, en plaçant un ven­ti­la­teur dans les rideaux et en faisant clig­not­er de rouge un pro­jecteur, le tour était joué ; notre héli­cop­tère ne nous a pas coûté grand-chose (rires). 

Est-ce qu’avoir reçu un Molière en 2019 facilite la pro­duc­tion de nou­veaux pro­jets ? 

Ce n’est pas nuis­i­ble, mais ça ne facilite pas tout du jour au lendemain.

Dans La Crème de Nor­mandie, une des comé­di­ennes-chanteuses , Mar­i­anne Devos, est aus­si vio­loniste. Ce n’est pas trop dif­fi­cile à trou­ver ? 

Si, très (rires). Mar­i­anne est for­mi­da­ble. On se croise en coulisse pen­dant le spec­ta­cle. Elle court sans cesse entre le plateau et l’orchestre pour, soit inter­préter son per­son­nage, soit jouer avec les musi­ciens. Notons que, si un comé­di­en doit appren­dre le piano ou la gui­tare pour une scène, il peut s’y met­tre trois mois avant et se débrouiller. Le vio­lon c’est dif­férent. On ne peut pas trich­er… ça s’entend tout de suite… et ce n’est agréable pour per­son­ne (rires). 

La Crème de Nor­mandie se joue encore jusqu’au dimanche 18 sep­tem­bre, au Théâtre Le Ranelagh (75016). Réservez en cli­quant ici.