Emmanuelle Zagoria, une jeune artiste passionnée

Que vous apporte, en tant qu’in­ter­prète, la comédie musicale ?
Une capac­ité d’ex­pres­sion assez énorme. Avec le chant, la danse et la comédie mélangés, cela ouvre des pos­si­bil­ités qua­si infinies. J’aime bien essay­er de les fon­dre, de faire en sorte que le pub­lic ne se rende pas compte quand la parole s’ar­rête et quand le chant ou la danse com­mence. C’est amu­sant d’es­say­er de ren­dre logique et nor­mal le fait qu’un per­son­nage se met a chanter ou danser tout d’un coup. Et puis quand on l’a pra­tiquée, la comédie musi­cale influ­ence d’autres pro­jets théâ­traux, même s’ils n’u­tilisent que l’une de ces trois disciplines.

Quel est votre regard sur ce genre, com­ment sait-on qu’une comédie musi­cale est réussie ?
Wow, quelle ques­tion ! Pour la pre­mière par­tie, je trou­ve ce genre for­mi­da­ble mais, à vrai dire, je le trou­ve assez sous-exploité. Je pense que de nom­breuses choses incroy­ables se passent dans le monde de la danse, de la musique et du théâtre aujour­d’hui, mais la comédie musi­cale ne les exploite pas et reste beau­coup dans des codes qui lui sont pro­pres. J’adore évidem­ment cette dis­ci­pline, mais je pense qu’il y a telle­ment de choses à explor­er dans le fait de racon­ter une his­toire avec plein de dis­ci­plines mélangées, d’au­tant que les savoir-faire de chaque dis­ci­pline sont aujour­d’hui à leur apogée. Par exem­ple Hamil­ton a com­mencé avec l’in­tro­duc­tion du rap – mais il y a encore telle­ment à explorer !
Pour la sec­onde par­tie de la ques­tion, réus­sir une comédie musi­cale relève du mir­a­cle – avec autant de dis­ci­plines et de savoir-faire réu­nis pour une seule pièce –, il suf­fit qu’un élé­ment ne fonc­tionne pas pour que tout le reste s’af­faisse. C’est un mélange telle­ment déli­cat pour que ça « marche » !

D’après mon expéri­ence, pour que ça fonc­tionne, je pense qu’il faut que toutes les per­son­nes impliquées soient d’ac­cord avec l’his­toire et l’esthétique de la pièce qu’ils.elles sont en train de créer (ce n’est pas tou­jours le cas). Qu’il n’y ait pas trop de per­son­nes impliquées dans les déci­sions artis­tiques afin que la pièce ne soit pas tirée dans mille direc­tions – je pense au nombreux.ses producteurs.trices à Broad­way qui ont « droit » de don­ner leurs avis sur une créa­tion. Il faut égale­ment une his­toire intéres­sante avec avec de bons per­son­nages et un livret bien écrit, des chan­sons qui ser­vent à faire avancer l’his­toire et arrivent donc aux moments prop­ices. Il en est de même pour la danse : qu’un rythme col­lec­tif se dégage, ponc­tué de moments d’émotion forte. Enfin, que les inter­prètes, musicien.nes, technicien.nes soient à la hau­teur du pro­jet. Donc quand ça marche, ça relève vrai­ment du miracle.

Quels sont vos projets ?
J’ai écrit les paroles et vais chanter la par­tie solo dans un pro­jet qui me tient très à cœur : D’un rivage à l’autre, une pièce en cinq mou­ve­ments autour du cli­mat pour une chorale de cent chanteurs.ses, com­posée par le pianiste et com­pos­i­teur Andy Emler. En par­al­lèle, je crée un spec­ta­cle musi­cale solo, Qu’y a t’il dans ton sac à main ?, qui sera joué, chan­té et dan­sé avec un loop­er, un syn­thé­tiseur et des sam­ples mélangés de textes de philosophes et soci­o­logues. Sor­tie de rési­dence l’été dernier et bien­tôt sor­tie en vrai ! Enfin, je pour­rais citer There She Is, une comédie musi­cale que j’ai écrite et com­posée à New York en 2019 autour de la ques­tion: Que se passe-t-il après « ils se mar­ièrent et eurent beau­coup d’en­fants » ? Elle est encore au four, mais je serai ravie de vous la présen­ter dès qu’elle sera prête.