La Petite Boutique des horreurs

DISTRIBUTION

Comédie musicale d'Alan Menken sur un texte d’Howard Ashman.
Création à Broadway le 6 mai 1982.
Adaptation française d’Alain Marcel.
Nouvelle orchestration d’Arthur Lavandier.
Basé sur le film de Roger Corman, scénario de Charles Griffith.
Production originelle au WPA Theatre (Kyle Renick, directeur de production).
Production originelle à l’Orpheum Theatre, New York City par le WPA Theatre, David Geffen, Cameron Mackintosh et la Shubert Organization.

Direction musicale : Maxime Pascal.
Mise en scène : Valérie Lesort et Christian Hecq.
Décors : Audrey Vuong.
Costumes : Vanessa Sannino.
Lumières : Pascal Laajili.
Chorégraphe : Rémi Boissy.
Marionnettes : Carole Allemand.
Projection sonore : Florent Derex.
Avec Marc Mauillon, Judith Fa, Lionel Peintre, Damien Bigourdan, Melina Mariale, Anissa Brahmi, Sofia Mountassir, Daniel Njo Lobé...
Orchestre Le Balcon.

Opprimé par le fleuriste qui l’emploie, Sey­mour cul­tive en secret une plante exo­tique et puante qu’il a bap­tisée du prénom de sa jolie col­lègue. Aus­sitôt dévoilée à la bou­tique, la verte Audrey attire une clien­tèle crois­sante et pro­cure à Sey­mour une flat­teuse célébrité. Prob­lème : l’étrange végé­tal s’avère carnivore…

Le film améri­cain de 1960, signé Roger Cor­man, est une comédie d’horreur dont le suc­cès inspi­ra à deux col­lab­o­ra­teurs des Stu­dios Dis­ney, l’auteur Howard Ash­man et le com­pos­i­teur Alan Menken, la comédie musi­cale Lit­tle Shop of Hor­rors. Créée en 1982 à Broad­way (Off-Broad­way), elle a gardé l’affiche pen­dant cinq ans d’affilée et à son tour inspiré un film musi­cal à Frank Oz, en 1986.

Cette pro­duc­tion imag­inée par Maxime Pas­cal, et mise en scène par Valérie Lesort et Chris­t­ian Hecq, pour­suit la tra­di­tion de la comédie musi­cale, dans une ver­sion française d’Alain Mar­cel, et à grand ren­fort de sur­pris­es scéniques. Les artistes de la Nou­velle Troupe sauront faire hurler de rire et d’horreur le pub­lic de la salle Favart, dans un spec­ta­cle déjan­té et familial.

Notre avis : Avant de tra­vailler ensem­ble pour les stu­dios Dis­ney (La Petite Sirène, La Belle et la Bête, ain­si qu’une par­tie d’Aladdin) le duo Howard Ash­man (paroli­er) et Alan Menken (com­pos­i­teur) avait créé La Petite Bou­tique des hor­reurs, inspirée d’un film éponyme des années 60, dans une petite salle à New York en 1982 avec seule­ment trois musi­ciens. Le spec­ta­cle s’est joué dans divers théâtres pen­dant plus de cinq ans et a été adap­té au ciné­ma par Frank Oz en 1986. Quar­ante ans après sa créa­tion en Off-Off-Broad­way, et plusieurs repris­es à Lon­dres et à New York, la comédie musi­cale fait ses débuts à l’Opéra Comique. Sans pren­dre une ride, cette fable grand-guig­no­lesque et décalée débor­de d’inventivité et de drôlerie.

La tra­duc­tion et l’adaptation par Alain Mar­cel, qui avait déjà pro­posé une ver­sion française en 1986 jouée au Théâtre Lib­er­taire à Paris (actuel Déjazet), est remar­quable ; elle évite la vul­gar­ité tout en con­ser­vant le côté irrévéren­cieux et kitsch de la ver­sion orig­i­nale. La mise en scène de Valérie Lesort et Chris­t­ian Hecq four­mille d’idées et de trou­vailles visuelles pour assur­er une nar­ra­tion flu­ide sans aucune baisse de régime. Du quarti­er lugubre à l’évolution de la plante, tout est savam­ment illus­tré et réglé dans les moin­dres détails. La par­ti­tion musi­cale a été réorchestrée par Arthur Lavandi­er pour un effec­tif plus impor­tant qu’à la créa­tion (le plus impor­tant à ce jour pour cette œuvre) mais, à la demande d’Alan Menken, il a pris soin de garder le côté intimiste d’une petite for­ma­tion pour rester plus proches des « petites gens » dont par­le le spec­ta­cle. Le résul­tat est for­mi­da­ble et l’orchestre dirigé par Maxime Pas­cal fait très bien ressor­tir l’aspect jazz band voulu par le compositeur.

Les chanteurs sont tous par­faits dans leurs rôles. Ils inter­prè­tent des per­son­nages stéréo­typés, ils osent aller au bout de la car­i­ca­ture pour notre plus grand bon­heur, sans jamais tomber dans l’hystérie. Marc Mauil­lon excelle en Sey­mour timide et naïf, et forme avec Judith Fa (Audrey) un cou­ple ten­dre et touchant. Damien Bigour­dan s’en donne à cœur joie et prend un malin plaisir à per­sé­cuter Sey­mour ou Audrey dans cha­cun de ses mul­ti­ples rôles, tout comme Lionel Pein­tre (Mon­sieur Mush­nik) qui joue à fond la carte du rus­tre. Le trio aux notes gospel for­mé par Sofia Moun­tas­sir, Lau­ra Nanou et Anis­sa Brah­mi est très uni. Traité comme un chœur antique qui com­mente l’action (principe qu’Alan Menken repren­dra dans le dessin ani­mé Her­cule), il apporte beau­coup de rythme et d’énergie. La grande qual­ité du cast­ing se ressent autant dans l’homogénéité théâ­trale que vocale mal­gré les orig­ines divers­es (lyrique, comédie musi­cale, théâtre) des dif­férents interprètes.

Mais si bien entourée qu’elle le soit, la réus­site ne serait pas la même sans une plante aus­si expres­sive. Créée par Car­ole Alle­mand et manip­ulée avec pré­ci­sion par Sami Adjali, elle évolue au fil du spec­ta­cle en faisant ressen­tir dans tout son corps cha­cun de ses sen­ti­ments. Pour finir de lui don­ner vie, Daniel Njo Lobé lui prête sa voix avec mal­ice et révèle grâce à elle un tal­ent de chanteur insoupçonné.

Cette pre­mière comédie musi­cale à l’Opéra Comique est une grande réus­site et nous espérons que la pro­gram­ma­tion auda­cieuse de cette mai­son n’en restera pas à un coup d’essai.