West Side Story

DISTRIBUTION

Conception et chorégraphie de Jerome Robbins.
Livret d’Arthur Laurents.
Musique de Leonard Bernstein.
Paroles de Stephen Sondheim.
Nouvelle mise en scène avec une nouvelle équipe créative autour du metteur en scène et acteur de Broadway Lonny Price.

L’une des plus grandes his­toires d’amour de tous les temps

« Maria », « Tonight », « Some­where », « America ».
Les pre­mières notes de ces airs inou­bli­ables suff­isent à réveiller toute la magie de West Side Sto­ry. L’œuvre de Leonard Bern­stein, Jerome Rob­bins, Arthur Lau­rents et Stephen Sond­heim créée à Broad­way en 1957 a per­mis de totale­ment réin­ven­ter le genre de la comédie musi­cale, tant sur le plan musi­cal que dra­ma­tique et choré­graphique. Aujourd’hui, West Side Sto­ry s’impose comme LA comédie musi­cale par excel­lence, tout aus­si auda­cieuse, réal­iste et per­ti­nente que le jour de sa création.

West Side Sto­ry, le grand clas­sique de la comédie musi­cale en tournée mon­di­ale depuis mi-décem­bre 2022 ouvre un nou­veau chapitre de son his­toire légendaire en don­nant le coup d’envoi d’une grande tournée internationale.

Alexan­der Bern­stein, fils de Leonard Bern­stein et prési­dent du Leonard Bern­stein Cen­ter for Learn­ing, a hâte que la tournée débute : « Je suis ravi que mon ami et mer­veilleux met­teur en scène Lon­ny Price, accom­pa­g­né par Mehr-BB, notre parte­naire depuis deux décen­nies en tant que pro­duc­teur, mon­tent une nou­velle ver­sion de West Side Sto­ry qui fera pal­piter les publics du monde entier. Out­re sa pro­fonde pas­sion pour l’œuvre, Lon­ny est doté d’un tal­ent artis­tique, d’une vision et d’une human­ité tout à fait extra­or­di­naires. Cette his­toire reste évidem­ment tout aus­si actuelle aujourd’hui que lors de sa créa­tion. Fruit de la col­lab­o­ra­tion de qua­tre créa­teurs de génie, dont mon père, West Side Sto­ry est tou­jours un véri­ta­ble défi à relever. C’est pourquoi cette œuvre exige le meilleur dans chaque domaine, et je suis impa­tient de voir com­ment Lon­ny et son équipe inter­na­tionale de créa­tion relèveront ce défi et enchanteront les publics du monde entier. »

Nou­velle jeunesse d’un grand classique
« Le suc­cès jamais démen­ti de West Side Sto­ry révèle la part d’humanité en cha­cun de nous et le pou­voir qu’exerce l’amour », souligne le met­teur en scène Lon­ny Price, qui entre­tient de longue date des rela­tions avec les œuvres de Leonard Bern­stein et Stephen Sond­heim, et avoue être sous le charme de ce chef‑d’œuvre depuis sa plus ten­dre enfance. Aujourd’hui, cette per­son­nal­ité recon­nue de Broad­way, qui façonne le théâtre et le ciné­ma améri­cains depuis plus de 40 ans (notam­ment en met­tant en scène Sweeney Todd avec Emma Thomp­son, Sun­set Boule­vard avec Glenn Close et plusieurs épisodes de la série Des­per­ate House­wives, ain­si qu’en endos­sant le rôle de Neil Keller­man dans l’incontournable Dirty Danc­ing), veut apporter une nou­velle vision de la comédie musi­cale. Ain­si souhaite-t-il « que la prochaine généra­tion de spec­ta­teurs tombe amoureuse de cette pièce, s’identifie aux per­son­nages et réalise qu’il y a telle­ment plus de choses qui nous unis­sent que de choses qui nous sépar­ent, mal­gré nos pré­ten­dues dif­férences culturelles ».

Notre avis : Les com­bats entre les Sharks et les Jets, et l’histoire d’amour impos­si­ble entre Maria et Tony n’en finis­sent pas de cap­tiv­er le pub­lic depuis leur créa­tion à Broad­way en 1957. Cette nou­velle pro­duc­tion qui sil­lonne le monde et fait une longue halte au Châtelet se veut respectueuse de l’œuvre orig­i­nale. Si, pour un pub­lic néo­phyte, cette posi­tion est idéale (par­fait, pour les jeunes, de décou­vrir cette ver­sion de l’œuvre), la sagesse de la mise en scène de Lon­ny Price avec ses décors certes ingénieux, mais atten­dus, peut génér­er une légère frus­tra­tion chez un pub­lic plus connaisseur.
L’impact de l’œuvre, inspirée comme cha­cun sait de Roméo et Juli­ette, ne perd rien de son effi­cac­ité, et c’est un pur plaisir d’admirer les choré­gra­phies de Jerome Rob­bins – recréées pour l’occasion par Julio Mon­ge – si bien dan­sées par une troupe au dia­pa­son. L’orchestre de vingt musi­ciens sous la baguette de Grant Sturi­ale rav­it les oreilles les plus exigeantes, même si les choix dans cer­taines adap­ta­tions de chan­sons déton­nent. Pour le coup, il aurait peut-être été bien que ces écarts soient davan­tage présents dans la mise en scène, afin de remuer un peu plus le spec­ta­teur. En effet, devant tant de sagesse, il est un peu dif­fi­cile d’être boulever­sé par le des­tin trag­ique de ce jeune cou­ple inter­prété avec une con­vic­tion exempte de vraie pas­sion par Melanie Sier­ra et Jadon Web­ster. Il va sans dire que ce drame ado­les­cent et les con­flits entre ban­des dont il est le fruit réson­nent par­ti­c­ulière­ment avec notre époque. Notons égale­ment que – et c’est bien l’une des forces incroy­ables de ce pur chef‑d’œuvre – cette remar­que est hélas val­able à toutes les époques.
Une bonne nou­velle : les places s’arrachent (il vous faut donc vous décider rapi­de­ment si vous voulez voir le spec­ta­cle). Faisons un rêve : que les leçons de tolérance et d’ouverture con­tenues dans cette comédie musi­cale, aujourd’hui, devi­en­nent réalité.