La 42e rue fait son show : cinquième !

Dans quel état d’e­sprit êtes-vous en vue de cette nou­velle grande fête ?
Euphorique ! C’est une chance incroy­able de faire ce grand show qui mobilise autant de monde. Je suis recon­nais­sant envers Radio France puisque le grand plateau servi­ra cette année encore d’écrin aux 22 musi­ciens, dirigés par les fan­tas­tiques Thier­ry Boulanger et Patrick Peyri­eras, deux grands maîtres. Je remer­cie égale­ment Marc Voinchet pour sa con­fi­ance renou­velée et je n’oublie pas la SACD, notre parte­naire qui nous per­me­t­tra de décou­vrir une nou­velle mini-comédie musi­cale orig­i­nale. Agnès Boury ne manque pas d’idées de mise en scène pour ryth­mer cette soirée excep­tion­nelle, qui est des­tinée au grand pub­lic et pas unique­ment aux ama­teurs du genre. Mon but a tou­jours été de faire décou­vrir la comédie musi­cale à un pub­lic très large. Il y en aura donc pour tous les goûts, en sachant que cette année, la soirée sera sous l’égide de Gene Kel­ly. Sa femme, Patri­cia Kel­ly, qui a déjà par­ticipé à une for­mi­da­ble série d’émissions (« Gene Kel­ly et moi ») sera là. L’âme du danseur ne sera pas loin. D’ailleurs, la soirée tourn­era beau­coup autour de la danse.

Est-ce que ce sera un hommage ?
Oui et non. Oui parce que la mémoire de cet homme incroy­able sera l’occasion d’un hom­mage plus que mérité. Non parce que, si l’on con­sid­ère la danse, il ne sera pas ques­tion de numéros « à la manière de ». Patri­cia Kel­ly m’a con­fié qu’il n’aurait pas aimé cela, lui qui cher­chait sans cesse à innover et priv­ilé­giait la nou­veauté. Nous ne voulons pas le décevoir ! C’est ain­si que des choré­gra­phies ont été inven­tées spé­ciale­ment pour nous. C’est un luxe car je sais bien que l’aspect dan­sé d’une comédie musi­cale exige de nom­breuses répéti­tions – c’est un coût impor­tant. C’est peut-être pourquoi la danse est sou­vent le par­ent pau­vre dans les musi­cals français, surtout au ciné­ma. Nous avons la chance que la soirée soit filmée et donc disponible pour tout le pub­lic, qui pour­ra donc appréci­er le tra­vail incroy­able de tous ces artistes.

Pou­vez-vous nous en dire plus sur votre programmation ?
Encore beau­coup d’avant-premières au menu… Nous accueillerons par exem­ple Rober­to Alagna pour Al Capone, mais aus­si David Lescot qui nous par­lera de sa nou­velle comédie musi­cale La force qui rav­age tout, avec la même équipe que Une femme se déplace. Il sera égale­ment ques­tion d’une série dif­fusée sur France.tv/Slash : ReuSSS, ma cité va chanter, ma cité va chanter. Elle se déroule à Mont­pel­li­er et est traitée inté­grale­ment sous la forme d’une comédie musi­cale. Con­cer­nant les États-Unis, je suis heureux que Liam Forde soit par­mi nous.

De quelle nature sera la comédie musi­cale originale ?
J’adore « per­ver­tir » un artiste à la comédie musi­cale. Ce fut le cas avec Zabou Bre­it­man et Agnès Jaouy, qui nous ont offert de superbes moments. Je cherche tou­jours une ou un artiste que l’on n’attend pas. Cette année, ce sera Cat­a­stro­phe, un groupe dont le dernier con­cept album inti­t­ulé Gong! est une comédie musi­cale… Blan­dine Rinkel et Pierre Jouan, deux mem­bres fon­da­teurs, avaient pro­gram­mé une « 42^e rue », et j’ai eu envie de les associ­er à ce pari, en sachant que cette carte blanche, pour coller avec le thème, se doit d’être tein­tée de Gene Kel­ly… La chanteuse Novem­bre Ultra fait par­tie des inter­prètes. Elle m’a con­fié tout son amour pour la comédie musi­cale. Quant à Blan­dine Rinkel, elle a depuis sor­ti un roman, Vers la vio­lence, qui rem­porte beau­coup de suc­cès. Cet exer­ci­ce est bien enten­du tout autre.

Quel âge a votre émission ?
14 ans ! Lorsque je me suis lancé dans cette aven­ture, c’était avec la ferme inten­tion qu’elle devi­enne pérenne ; je suis plus que ravi de pou­voir la pro­pos­er tous les dimanch­es. Au début, je la con­sid­érais comme « la pre­mière émis­sion de radio con­sacrée à la comédie musi­cale ». Mais, en fait, elle restée « la seule »… Ce qui me plaît énor­mé­ment, c’est d’accompagner de jeunes tal­ents. Suiv­re le par­cours, par exem­ple, de Marie Oppert qui a débuté toute jeune au Châtelet et qui est aujourd’hui pen­sion­naire de la Comédie-Française. Accueil­lir Pasek & Paul, invités à venir à Paris pour les représen­ta­tions organ­isées par le Amer­i­can Musi­cal The­atre ; aujourd’hui, ce sont les rois de Broad­way (Dear Evan Hansen). J’adore décou­vrir de jeunes tal­ents, je me sou­viens par exem­ple d’une ver­sion de Com­pa­ny jouée en ban­lieue dans une mai­son : le principe immer­sif voulait que les spec­ta­teurs se dépla­cent de pièce en pièce pour décou­vrir le spec­ta­cle. For­mi­da­ble ! Par­mi la troupe se trou­vait Malaï­ka, qui joue désor­mais le gourou dans Star­ma­nia. J’ai pu voir éclore les divers­es écoles de comédie musi­cale. Notre pays ne manque pas de tal­ents, mais je doute que l’offre soit suff­isante pour employ­er tous ces artistes.

Le pub­lic vous sem­ble-t-il de plus en plus sen­si­ble au musical ?
Il serait pré­somptueux pour moi de tir­er des con­clu­sions. En revanche, je con­state que chaque émis­sion publique au Car­reau du Tem­ple affiche com­plet. Nous accom­pa­gnons le mou­ve­ment du genre en France. En ce mois de décem­bre, l’offre est pléthorique. Les spec­ta­teurs sem­blent de nou­veau avoir l’envie de voir des spec­ta­cles musi­caux. Pour pren­dre un exem­ple emblé­ma­tique : Star­ma­nia, avec ses 4 000 spec­ta­teurs par représen­ta­tion, affiche qua­si­ment com­plet ! Les Pro­duc­teurs, pour rester dans les gross­es pro­duc­tions, joue les pro­lon­ga­tions avec un cast­ing sans tête d’affiche. Et je me sou­viens, après le pre­mier con­fine­ment dû à la Covid, de l’émotion de mon équipe à France Musique, mêlée à celle des artistes qui venaient chanter en direct. Dès que la lumière était rouge, signe de la dif­fu­sion, quelque chose de mag­ique se pas­sait, de l’ordre d’une renaissance.

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